最近在研究院看了秦腔春草闯堂，戏中春草表现的仁义，智慧，机敏，不惧强权的精神深深感动了大家，先说说整部戏的特点：这部戏一大特点是戏中有好多当下流行的词汇，网络用语，蛇年春晚台词也有嵌入其中，就连“骑马舞、走起”那些标准的动作也都糅合进去，真是让人大跌眼镜，记得京剧中经常有这种类似的戏谑词语，我的感觉是巧妙恰当的利用时代文化脉搏，亲近观众是可取的，但是任何事情都会过犹不及，如果太多就会稀释戏曲所包含的人生哲理，还有戏曲的连贯性，严肃性，毕竟秦腔不是小品，也不是话剧，虽然有时候会博得一笑，但是笑后感觉有些难受，比如骑马舞从音乐节奏上可以说和秦腔风马牛不相及，我觉得还是不要硬插进来比较好，戏中春草的扮演者和翟博的胡进很是出色，春草聪明伶俐，俏皮活泼，敢作敢为的勇敢形象被方海燕表演的出神入化，入木三分，翟博维妙维肖的演出小县官人在江湖身不由己的尴尬境界，王璟扮演的姑娘落落大方，一副大家闺秀的样子，唱腔也很优美，此剧中李凯哲扮演的王公公也很有趣，其宣读的圣旨全是普通话，和京剧里的强调一模一样，每一句发音都很到位，纵然间让人感觉像是在看京剧，李凯哲同学的声音洪亮，吐字清晰流利，感觉这块是为了表现出公公是京城来的使者，所以用京剧发音吧，以前我们的戏曲里会刻画全国各个地方的人物也都是字正腔圆的秦人秦语，突然间京剧夹杂在中间让人和突兀，不知所以，尤其那些从不看京剧的人估计一下还反应不过来，另外，本台戏中多处演员在直白是说的是普通话，估计是年轻演员这几年都是用普通话在交流，所以在戏曲中有时候会串词，也能谅解，随着时代发展，秦腔如果要走出去，也可以考虑慢慢用普通话的标准发音来演唱说唱，调还是秦腔的调，估计老年人会有些不太适应，但是为了跟上时代和年轻演员的实际情况，发扬光大秦腔或许需要一些改革，会遇到困难，但需要魄力迎难而上。 春草闯堂的戏曲再次演绎里戏曲中小人物大智慧的形象，关键时刻扭转乾坤，让人不由想起赵氏孤儿中程婴与公孙杵臼的侠肝义胆，狸猫换太子里的寇珠舍己救人，前段时间演的花烛恨里男主人公的大嫂的刚正不阿等等的光辉形象，这些戏曲中正视在不同时代小人物在关键时刻大公无私，有些付出了性命保全了身边的人物，是可歌哭泣的英雄，时代需要英雄，但是历史是人民群众创造的，所以此类戏曲告诉我们善待身边的小人物，学习他们大无畏的精神，时代年轮会记忆他们所付出的一切！ 本人看戏非常认真，我知道排一出戏非常不容易，演员导演各部门付出了艰辛的努力，再次深深感谢他们，最后再啰嗦一下，既然大家都付出了很多心血，不妨在细节上更加精益求精，把每处戏打造成精品，成为招牌，无论外出演出还是送往央视交流都会光彩照人，在编排时刻想着要经得起历史和观众的检验，希望更上一层楼！ 此次的另一个特点就是小梅花团的主演魏艳妮，王航等没有担任主角，我觉得这样有利用培育新人，锻炼新人，让大家有公平发展的机会，比如这次的主演和玉堂春的杨静都成功地挑起了大梁，相信在以后的戏剧会看到更多新面孔脱颖而出，达到百花齐放，百鸟争鸣的境界，毕竟演员的青春期是短暂的，让大家都有好的锻炼发展才能在以后的大戏中创造更多经典！ 以上观点只是本人的不成熟的想法，如有谬论敬请谅解，本人只是想表达一个时刻关注、关心秦腔发展，关注演员成长，也对研究院报以很高的期待的秦腔戏迷的拳拳之心！

看了几年的秦腔，老旦的戏真是很少。除了《清风亭》、《杨门女将》似乎很少有老旦的剧目，即使有也是戏份很少，只是作为陪衬剧目的需要。似乎让人觉得老旦在秦腔面前没有一点地位，很惋惜。《李逵探母》、《赤桑镇》、《汲水》、《狸猫换太子》等都少有人演。 应该多为老旦排一些折子戏，把京剧里的经典老旦剧目移植过来，例如：《断太后》、《打龙袍》、《钓金龟》、《行路哭灵》、《太君辞朝》、《望儿楼》、《滑油山》、《罢宴》、《徐母骂曹》、《对花枪》（京剧移植豫剧花枪缘，已经成为京剧老旦的名剧，戏中有108句的唱十分好听）、《游六殿》、《行路训子》。

昨晚有幸观看了小梅花团的龙凤呈祥，虽然原先在电视上或者网络上看了相关的折子戏或视频，但昨晚从头至尾，看得非常激动，通过这一两年的打拼磨练，小梅花现在确实到了破茧成蝶，与以往演出还有些稚嫩和青涩不同，这场戏的演出体现了小梅花的成熟大气，优雅精致，几位主演可谓是相得益彰，从卢涛的刘备来看，特别适合卢涛的声音特点，昨晚第一次看到卢涛演出的须生，比以往老生有味道，魏艳妮的气场很是威武，体现了大家风范，声情并茂，栩栩如生，崔江这次演出让人感到惊讶，非常出色，那些道白流畅自然，儒雅风趣，表现的淋漓尽致，李迎的尚香雍容华贵，大家闺秀，和其他版本的孙尚香娇滴滴的不同，李迎的表现更符合尚香习武弄枪的性格，时而温柔似水，时而英姿飒爽，李迎确实是一位非常不错的花旦演员，美丽清秀，别母那段感情上稍微有点欠缺，母女虽然也哭了，看起来很伤心，但是感觉缺少悲情和震撼力，研究员的段桂珍和武红霞所言的别母确实好看，尤其段桂珍的演出非常有意境，哭的很自然，容易引起共振，包东东，张耀栋，郭楠的表演都可圈可点，非常不错，李江伟的表演感觉不是孙权，怎像个*臣，声音太大了，为了和其他演员浑然一体，嗓门应该放低一些，和其他演员配合好，总之，在我这个比较挑剔的额人眼中，这部戏确实让我感到了秦腔的魅力，也更喜欢上了研究院的秦腔，研究院的戏精益求精，细节处理很是到位，所以，强烈建议，研究院把这部戏录制好，交到央视戏曲频道，希望全国的戏迷朋友都能分享到这部经典之作，也将秦腔传播到全国各地，发扬光大。因为前段时间在央视戏曲频道看到小梅花的杨门女将很是感动，终于在央视看到秦腔，所以，秦腔要走出去，走向央视，振兴秦腔就*省戏曲研究院了，最后，感谢所有为这部戏付出努力的演职人员，也希望没有看过此剧的戏迷们赶紧走进剧院，零距离感受秦腔独特魅力，使自己的精神境界升华！

最近看了五女拜寿，可谓是心潮澎湃，和越剧比起来，小梅花团的五女拜寿，无论从音乐，服装，演员，场景等综合因素考察，都显然要高人一等，这台剧目给人耳目一新的感觉，从五彩缤纷的情侣服装来看，研究院为这台剧目付出了很大努力，为观众带来豪华的视觉享受，其中小梅花团青春靓丽的演员个个演技不凡，形象脱俗，很耐人寻味，比起越剧中须生大都由女演员来演，秦腔的演员搭配分工合作非常到位，剧中张耀东的演出很是精彩，当然二姑娘的扮演者也是维妙维肖，李迎继续演绎着大家闺秀的风采，落落大方，精致美丽，总的来说演员非常到位，台词设计，唱腔伴唱，舞台背景都很让人回味无穷，值得打磨，向外展示秦腔的魅力和活力。 看完后，依然有一些小的遗憾，就是整台剧给人有时候一种错乱，因为恍惚中像在看话剧或者歌剧，又像再看越剧或者黄梅剧，只是偶尔熟悉的秦腔旋律告诉我这是一台秦腔剧目，出来和不少戏迷交流，感觉看得不够过瘾，意思就是说秦腔的传统韵味少了很多，虽然这种像歌剧的秦腔演唱演员完成的很好，但是缺少一些酣畅淋漓的秦腔味道，既然移植成秦腔，就要体现出秦腔的最大特点，而不是含混不清，所以在演唱中除了舞台上这种现代唱法之外，还应该保留一些古老韵味，一部优秀剧目要遗传下来，必须有些经典唱段，当然这些唱段要更精彩，就必须具备秦腔最精华的厚重，爱憎分明，旋律优美，所以希望以后能在此类移植戏曲中注重创新，我们要的是别的剧目内容，演出形式要用秦腔演出，并且要用秦腔演出的剧目的灵魂，这样效果会更完美！ 总之，感谢研究院所有为了这台剧目付出辛勤劳动每一位演职人员，谢谢你们，祝你们身体健康，也祝研究院的事业蒸蒸日上，魅力无限！

2010年4月30日，在华商论坛游族的五星级周末”——秦腔天天看的活动中，在易俗大剧院观看了秦腔双官诰，戏中首先出场的薛子约因家中妻妾不合离家出走，前往苏州拜访亲友，不想没有成功在镇江驻店遇见店中一位客人王文身患重病，由于薛子约乃世医之家，号称薛郎中，为王文开药帮助减轻病苦，不想消息不胫而走，有很多父老乡亲前来请薛郎中瞧病，忙的不亦乐乎，时隔不久被传宫里去看病，不想药到病除，立了功劳，又被派往边关最后凯旋回来，就在薛郎中前往宫中看病之时，王文借薛郎中的名义为其他父老乡亲看病，由于王文跟从薛郎中学习过一段时间，拿着薛的药方为他人治病，没料想王文身体本来就不行，结果由于过度劳累突然病逝，随后，根据店中薛郎中所留行李，店老板错传消息结果使得薛郎中的仆人薛宝千里栽尸回家，三个老婆痛不欲生，就在回来的当晚，二娘直接走人留下自己的几个月的骨肉，马上大娘改嫁，只剩下苦命的三娘和薛宝相依为命，他们在艰难的环境下养育着不是自己的孩子，由于孩子小时顽皮不爱学习，就出现了著名的三娘教子，随后此间由于三娘患病，薛宝和薛子约儿子薛雄前往大娘二娘门前乞讨结果吃了闭门羹，随后沿街乞讨在众多乡邻的帮助下渡过难关，关键时刻体现了大爱无疆，随后孩子在其亲母关键时刻都 未给予伸出援助之手对自己的亲娘彻底绝望，从而也对三娘更加敬爱，通过三娘的教养，薛雄高中状元荣归故里，在他之前其父薛之约也返回家中，父子二人拿着皇上赐予的双官诰结果只能由三娘一个人受用，这时已经落寞的大娘二娘闻讯赶到家中，收到了羞辱同时也到的谅解，本戏以三娘的智慧，意志，仁爱为主题为大家展示了夫妻只有共患难才能共享荣华，也就是关键时刻耐得住寂寞和清贫，不能见利忘义，要勇于担待责任，才能为将来的白头偕老奠定基础，目前好多夫妻能共荣华，不能同患难，什么夫妻本是同林鸟，大难来临各自飞这种思维影响使得婚姻家庭不稳，当然过去的年代，比如赵本山，张艺谋，李双江啊等，他们是能共患难不能同荣华，只要一方小人得志，马上拿钱和结发拜拜，说什么没有了共同语言的鬼话等混淆视听，为自己的出轨找借口。 对于这部戏本身，演员演的很到位，从扮相到动作都很出彩，舞台效果也唯美逼真，唯一缺憾的就是张虹的三娘教子有些沉闷，由于他学习郭明霞老师的鼻音，结果显得声音不亮，穿透力不强，还有好多时间演员所唱大字幕没有打出来，不知道是演员唱错了台词，还是电脑没跟上，不管咋样，没有字幕演员唱的就听不懂有些遗憾，当然张虹的扮相很贵气，尤其最后的收尾还是很精彩，除了这个，戏中其他演员都很棒，非常到位，真是人才济济，戏后我还溜到舞台后面看演员卸妆，呵呵，演员都很好，点头示意。当然，作为只有10元的惠民演出，上座率不高真是让人苦恼，演员的演技很精彩，看戏的老人居多，这么好的戏曲竟然没人看真是秦腔的悲哀，秦腔的未来之路在于观众，让这门瑰丽的艺术能完好传承，希望演出单位加大宣传力度，秦腔比那些泡沫剧，口水歌，没有思想内涵的电影大片以及网络游戏真的有趣的多，更希望我们古城人民走进剧院，好好欣赏，试着给自己机会，秦腔绝对还给您一个惊喜，从戏的开头我一直很激动的心情看完，我不停思索着，为了秦腔，我强烈呼唤，朋友们，振兴秦腔陕西人民义不容辞啊！

秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦” ，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种，如上是百度对秦腔的解释。此造访西安之前，百度的解释就成为我获取有关知识的一个渠道了，而当我身临其境感受了一次秦腔之后，我如同发现奇迹般激动并且对那些参与表演的演员表示钦佩。 1月18日晚，我有幸来到陕西省戏曲研究院，观赏了一出改变我对戏曲态度的演出—《珍珠塔》。之所以说有幸，是因为她是小梅花秦腔团的关门演出，更因为这个剧本是首次演出。讲述了河南书生方卿家道没落后投亲借贷，却遭到势利的姑母羞辱。表姐陈翠娥暗将稀世珍宝珍珠塔藏于一包点心中赠与方卿，强盗劫去珍珠塔，方卿才知翠娥的一片苦心。三年后方卿中得状元，将自己为官的金印藏于点心中赠与表姐以表心意。为了说服姑母，他又扮作说道情的艺人来到姑母面前劝说的故事。演出共分六节，其中《方卿羞姑》一节，讽刺刻薄势利小人入骨三分，动人心魄。 因为原本并未听过秦腔，所以很担心自己能否听明白，入场之后发现不但有字幕提供，更可贵的词句并不是很难理解。整场演出演员们演的丝丝入扣，精彩纷呈，令我称赞的不仅仅是他们精致的古代装扮，更重要的是唱腔非常到位，音线虽然忽高忽低，但前后却毫无干涩之感，让人听后感觉珠圆玉润，顺畅自然；而现场演奏的伴乐与情景的对应更是严丝合缝，恰到好处。这部戏的舞台效果也非常的华丽。为了配合古装戏的效果，富贵之家连绵不绝的亭台楼阁，山村荒野的凄凉之苦，都将通过舞台道具惟妙惟肖地展示出来，特别是主人公方卿野外遭遇风雪的场景，一时间舞台上狂风大作、漫天飞雪，情景逼真，让人感觉身临其境。除此之外，这部戏表现出来的为了家人和爱人忍辱负重坚持拼搏的精神和面对爱情坚定不移的情谊也很打动人心。 在场下的我当看到方卿被姑母奚落不禁想到往昔，当看到姑父的慈爱之时又不禁潸然泪下，当看到素娥藏塔相赠之时又被她的爱所感动，当看到方卿身着红袍再进陈府之时更是为他们的骨气和自尊而感到骄傲。整个演出看完，还是有诸多感悟。人固然需要上进，但不能被名利遮住双眼，迷失人性与自我。写本文之时又想起方卿唱过的那句“穷在闹市无人问，富在深山有远亲” ，但是转眼看现今社会，很多人都是在活在这句话中，到底是我们的思想出了问题还是社会的主体价值体系出现了扭曲 ? 秦腔，一个原本从未进入我生活的曲种，我想在今后会多次出现。戏曲不是一朝一夕产生，也不是平白无故的产生，但是在这样一个物质横溢的社会，她的延续成为了一个非常难以如后的课题。《珍珠塔》，一个曲目，已有近5个地方曲种在表演，我想秦腔不是第一个，但也不会是最后一个。我希望秦腔能更深入寻常百姓家，为后世留些珍贵的精神食粮和宝贵记忆。

带着一群从没到过剧院看过戏的朋友一起欣赏了小梅花的《铡美案》《墙头记》，看了李老师的《王宝钏》，看完我吃惊地发现他们疯狂的热爱，他们说原来秦腔也这么美，原来秦腔是这样表现的，他们说下次一定还要看。我简直兴奋到极点，从来没有看过戏的人，竟会这么地喜欢，为什么？是他们从来没有看过好戏，从来没有坐到剧院真正欣赏过，为什么不能办个青年观众免费专场，或者直接让年轻人80后免票看戏，这样更多的年轻人才会喜欢，这样我们才能培养年轻观众，不想进剧院就看到一张张老面孔，那秦腔的未来何在？他们一个个都是这样说着，我也是这样想的。他们看完后对于传统剧目《铡美案》后提到“开场的赶考送别”“韩琦杀庙的帅僵尸”“秦香莲如泣如诉的唱腔”“陈世美包那段响马家眷”“包拯那炽烈的唱”让他们回味无穷。他们看完喊着说下次再到剧院一定要见到“秦香莲”合影。看完轻喜剧《墙头记》他们说道“*内”“给咱爹叫魂”“拜拜”等在戏中原来也可以用到的词语让人也可以谈笑风生，以至于评了一路的戏，开怀地笑着，说着，久久难以平静的心情难以抑制。看完小梅花的这两个戏，他们看了戏单，一直要追着看《刘海》，可惜今年是看不上了，满足了他们见到刘海真人的愿望，哈哈，也算是一种爱吧。他们接着一行8人又看了经典获奖新创剧目《王宝钏》，那舞美的新颖别致，那唱腔的缠绵深情，那凄凉的“根根丝线”“十八颗绣球”让他们知道原来伴唱也是这样的功力可见。这几场下来，我就再思考，为什么他们那么喜欢，那么爱？是什么的力量让他们还想再看一场？这也许就是传统的魅力吧！ 戏曲也流行，秦腔也时尚，秦腔也有年轻观众。请演员和剧院一定要多多培养年轻观众，要有年轻演员，更要有年轻观众，这样我们的事业才会蒸蒸日上，我们的事业才会越走越远，祝福秦腔！

昨晚有空，去陕西省戏曲研究院剧场看了贵院秦腔团演出的大型秦腔古典戏【天鹅宴】，总的来讲，演得还不错，下面谈一点感想。 1、 该剧由同名闽剧移植而来，经过该团的再次加工，演出效果还是不错的，首先得益于该剧有一个好的剧本，故事情节比较吸引观众，可看性比较强。 2、 该剧的演出效果较好，得益于秦腔团整体实力的体现，该剧不仅主演演得较好，可喜的是，大多数配角演员演得也很认真，也很出彩，看来青年导演杨珺下了不少的功夫。 3、 该剧的舞美设计比较简洁，但有几个地方值得商榷，首先大殿的柱子高度不够，坐在前面的观众能看到柱子上面不到顶；第一场的背幕图景也有问题，既是在大殿上，背景显示的是外景，有点离谱了；其他几场的背幕图景几乎不变不太严谨。 4、 该剧的唱腔听起来是秦腔，但似乎又不完全是，要是再能向原汁原味方面在*拢一点就更好了。 5、 赵阳武演的房玄龄比较成功，但是脸部的化妆显得太年轻了，能否改进一下。 6、 武红霞演的县令夫人也不错，但走路的架势太夸张了，不太符合官太太的形象。 7、 个别演员的发音值得商榷，如《癞蛤蟆》中的“蛤”有的按普通话读成ha,有的按陕西方言发音，相差太大，听起来特别憋扭。 8、 在第二场郿道九的唱词中将迎接都督的地方称为码头，似乎不妥，还是改为驿站或者接官亭更好一些。 由于只看了一遍，以上只是自己的一点看法，不到之处，还望指正。

要说秦腔今后的发展，一句话难以表明，但是，感觉要发展现在的秦腔，必须要改革。就其改革而言，觉得应该以良性的方式走两个分支，这样改起来，会有更多的秦腔的受众的群。其一，是继承，就是继承老腔老调的的基础上，以新的剧目来增加基层的喜欢老秦腔的群众的数量，这样是一个根基。虽然现在城市喜欢秦腔的人也不少，但相比农村乡镇可能应该差很多，就象现在的流行金属一样，在城市那绝对是占据了大多数青年的审美地界的。所以必须要继承秦腔的老腔，去赢得那些眯着眼用手拍着大腿嘴里还随调哼哼着的受众群，这一点是很重要的。其二，就是要讲发展了，秦腔的板式有他独特的东西，但并不是死的，是可以进行排列组合的，也就是说，是可以进行具有想象力的编排、改革的。我个人认为，这一点一定要从城镇入手去找那些喜欢雅秦腔的受众群，也要不断的体现出新秦腔的元素来，他的腔、调、板式都是发展了的，而且是被大家所喜欢的。只有这样，秦腔才能真正做到发展，做到两个层面的受众。继承是发展的基础，也是发展的根基！！

2月19日是邓小平同志逝世纪念日，作为前沿科技传媒与民族传统戏剧相融合的秦腔网络戏剧人更应对这位倡导改革开放、引领我们走向科技发展之春天的德高望重的世纪老人表达深深地怀念之情。 人所共知，在过去极左思潮泛滥的文革年代里，知识分子被批为“臭老九”，学习文化被看作是“走白专道路”。“知识越多越反动”的奇谈怪论主导着一些局势控制者的思想，知识分子得不到公正的待遇，科技得不到迅速的发展。是邓小平同志的第三次复出带来了科学技术发展的春天，改革开放使我们开阔了眼界，科技的第一生产力论断增添了我们努力工作发展高科技的高涨豪情。互联网这个现代前沿科技传媒在中国的蓬勃发展也更是得益于邓小平同志倡导的改革开放这一基本国策，为此笔者作为网络戏剧人的一员，愈加怀念伟人的崇高风范！ 邓小平同志的人生经历跌宕曲折、丰富离奇，他曾经作过留学生，做过教员；当过工人，做过党团政工干部；办过报纸、刊物，担任过从一般秘书到秘书长、宣传部长、县委书记、政治部主任、政治委员、财政部长、书记处书记、国务院副总理直至中顾委主任、中央军委主席等一系列党政军职务，是一位从基层一步步走向重要领导岗位的享有丰富实践工作经验和崇高政治威望的杰出领导人，更鲜为人知的，也是令我们网络戏剧人倍感欢欣和鼓舞的是：邓小平同志还曾经是一名编剧工作者，编写过宣传统战方面的大型戏剧《十年内战》和小调唱词《送郎当红军》等诸多文艺作品。他那质朴、真切的写作风格至今尚为戏剧人所推崇和称道。 他在四届全国文代会上的祝词更是为广大戏剧工作者以及我们网络戏剧人指明了奋斗的方向，“人民是文艺工作者的母亲”这一教诲更是明晰了艺术工作的本源。 从事任何一项事业都会面临许多困难和挫折，我们的秦腔网络也是如此，产生困难是在所难免的，然而支撑我们的精神力量是什么呢？此刻笔者仍想到了小平同志，想到了他一生为追求真理、追求民族进步而矢志不渝，历经三落三起的顽强意志和拼搏精神。这种为实现理想目标，胸怀坚定信念，百折不挠，不记个人得失，勇于抗争的劲头不正是我们网络戏剧人不断战胜困难，创造辉煌时取之不尽、用之不竭的精神源泉吗？无论是作为一个网络戏剧人还是一个戏剧文学自由撰稿人，笔者觉得自己都应怀念这位伟人，从伟人前进的足迹中吸取些精神营养，故而草撰此文。