一部《迟开的玫瑰》不知拉动了多少年轻观众，包括自己，从此喜欢上了古老戏曲！还有一个原因，戏曲是角儿的艺术，有了好角儿，加上好戏，戏与角儿的结合，赋予了戏的灵魂，也更大程度上拉动了年轻观众！作为全国现代戏创作的重阵，陕西省戏曲研究院一直在用现代题材演绎现实生活，也征服了那些不喜欢戏的年轻观众，还有一大批年轻的大学生们，更多的年轻人！ 从玫瑰到大树，我是在被一次又一次征服，也让我坚定了当初被李梅的玫瑰引领到这条戏曲挚爱之路的信心，当初是那么的喜欢青年团，因为他们毕竟是青年实验团，看他们的戏总是那样的让人有不一样的感觉和思考。他们的迟剧让我认识了好多喜欢戏的大学生，当时还加入了我们陕西的大学生戏迷团。现在还清楚地记得那年玫瑰第一次接受国家舞台艺术精品工程验收，我们好多大学生到现场观看了此剧，我当时是特意从商洛感到西安新城剧场看的。那时第一次观看剧场版的迟剧，从此就认定看戏一定要到现场观看，这样的氛围，这样的舞台，会让你完全忘掉自我，把你带进主人公的内心世界，与演员产生共鸣！演出结束，我们一大群学生到后台见了李梅老师，她亲切的和我们一一握手，结束后还在剧场外合影留念，她说：“秦腔有了你们，就有希望了，以后肯定会更好”。这就是青年团对年轻观众的培养，好戏好角儿，把年轻观众的心紧紧抓住，也使我们紧紧地跟随着他们，团结在他们周围，关注着青年团！今天的大树也是一样，又一次让我们走进了你，也让你们又一次融进了大学文化，走近了知识分子，这样的观众一批又一批的孕育和培养。剧本好，演员阵容更是强强联合，它又一次拉近了戏与观众的距离！仅仅这两部戏就能让我们为青年团叫好，这么多的梅花奖集合在一个团，这就是实力！更是年轻观众的追捧对象！角儿对观众的培养是功不可没的！ 长江后浪吞前浪，一个新的表演团体又诞生在秦腔最高学府——陕西省戏曲研究院小梅花秦腔团！他们虽然不是什么角儿，艺术资历也很浅，但是他们为什么会吸引那么多观众的眼球！有一大批是年轻的观众，他们有在校大学生，有曾经是大学生戏迷团的成员，有社会各阶层的年轻人，尤其是艺校的那一批批在校生们，这些人可敬的是他们是与自己一样的同龄人，或是自己的师哥师姐，或同是80.90后的一批人，他们和自己一样，为什么能在当今多元化的信息时代，为传统艺术坚持和承传着，还是那么的执着和完美，真是让人敬佩！他们也把喜欢他们的年轻朋友的心永久的和他们连在了一起，让我们与他们同呼吸，共命运！让我们深深地记住了他们的名字，一大批青年观众在你们的培养下逐渐壮大，默默地在背后支持着你们！ 如果说研究院的两个表演团体拉动了年轻观众，还有一支力量，那就是这几年搞的秦腔交响音乐会，比如梦回长安，西安秦腔剧院的新春演唱会，研究院的七朵梅花新春演唱会等，还有秦之声搞的一系列大型专题策划，秦腔实景拍摄等等，这些都很符合现代年轻观众的审美！我个人非常的喜欢这种革新和形式，让人耳目一新！ 年轻观众的培养，是我们做戏的和爱戏的都要思考的。好的剧本，好的演员，好的创意，用现代手段去包装传统戏曲的路子应该再拓宽，让观众真正享受到不一样的传统，又不失经典的魅力是所有院团和演员要努力的，更是开拓观众和市场的需要！我坚信在全国戏曲又一个春天之际，秦腔的未来前景会更加美好，秦腔观众的更新，年轻化，知识化会更快到来！

第十届中国艺术节获奖名单　　　　第十四届文华奖——文华大奖　　共14台　　京剧昆曲类　　京剧《瑞蚨祥》 山东省京剧院　　昆曲《红楼梦（上下本）》 北方昆曲剧院　　京剧《建安轶事》 湖北省京剧院　　地方戏曲类　　秦腔《花儿声声》 宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司　　秦腔《西京故事》 陕西省戏曲研究院　　评剧《赵锦棠》 天津评剧院　　吕剧《百姓书记》 山东省吕剧院　　话剧、儿童剧类　　话剧《红旗渠》 河南省话剧院　　话剧《共产党宣言》 广州军区政治部战士文工团　　话剧《枫树林》 江苏省演艺集团话剧院、南京市话剧团　　歌剧、舞剧、杂技剧类　　歌剧《红河谷》 中国歌剧舞剧院　　舞剧《红高梁》 青岛市歌舞剧院　　舞剧《铁道游击队》 总政歌舞团　　舞剧《粉墨春秋》 山西艺术职业学院华晋舞剧团

作为一名年轻的秦腔戏迷很久没能在现场看到名家的戏了，想着碰碰运气看能不能看到秦腔，赶到文艺路研究院门口已是下午的5点多，门口有很多票贩子，我直冲窗口一问是李娟主演的新排传统戏《王宝钏》，二话没说50元买得一张10排最中间的一张票，心里着实踏实了，总算可以在现场看到名家的戏。我是最早走进剧院为数不多的观众之一，戏还没有开演，舞台上十八颗玲珑夺目的大红绣球已使我按耐不住激动的心情。胡琴声刚一响，就深深地把我吸引到《王宝钏》剧情之中，从《三击掌》父女无情的决绝到《别窑》《探窑》的凄苦分离，从《赶坡》十八年等待的不迫到《大登殿》一家人欢天喜地的团聚，一波三折，肝肠寸断，一步一步将观众带到秦腔旷远深邃的艺术之巅。久违的现场视音盛宴没能满足我内心向往的深处，我又决定第二天一大早排队买票再读一场，结果11月27日晚很多前排的座位都被提前团定了，我只能买到11排边上的座位，虽然座位不够理想，但是秦腔内在的魅力还是让我深深地陶醉其中，第二遍看完《王宝钏》待台上所有的老师都谢幕后，我久久不愿离去。再三恳请下，我终于在后台见到了李娟老师，激动之余，语无伦次，简单介绍自己之后，和李娟老师合了张影，这才乘车回延安，回来的路上耳边王宝钏与薛平贵的爱情唱段经久不息......我会一直关注秦腔，关注戏曲研究院，继续陶醉在三秦大地上最迷人的旋律中......

秦腔应该申报世界级别非遗——对照京昆，秦腔的历史比他们还长，更加悠久； 对照京昆，秦腔的剧本不会少只会多； 对照京昆，秦腔红遍京都的时候，京昆还没有红火，皮黄甚至于还没进京； 对照京昆，秦腔演艺史上出名的角儿名动京城的大牌早得多； 对照京昆，即使京剧现在是国粹，那和昆曲相比，演出和受众的覆盖面积秦腔大了去了； 对照京昆，京剧是国粹，每省都得有，昆曲是世界级非遗榜首，培植抢救了那么几个院团，可秦腔的院团各省市加起来远远超越。 对照京昆，绝技绝对超越，个人观感京昆就是谈到绝技也该是从秦腔那里学来的。 作为中国地方戏往昔的戏祖宗和时下的佼佼者，秦腔不应该满足于国家级别非遗——和那些年纪轻轻的剧种混为一谈；而应该勇攀高峰，向世界级别的非遗进军。 为此，大声疾呼，强烈要求给与秦腔足够的重视，让她更上层楼！

周六看了京剧金玉奴，周天看了研究院的秦腔梨花情，都是痴情女偏遇负心郎，还有小时候看过的电影泪洒姑苏，从古至今，这些痴情女被无情郎抛弃，莫稽，梦桃源，两个见利忘义的秀才，真是一旦小人得志，便抛弃结发，比较起来，比较起来商人总是给人的印象是无商不*，薄情寡义，现在仔细回想，从梨花女所遇的商人钱良友来看，商人至少知道通过勤劳的双手谋生计，赚钱养家糊口，而且还解决了好多仆人的就业，那些穷酸秀才，每日里好高骛远，好吃懒做。做几篇酸文章等待飞黄腾达，想空手套白狼，一旦高中变不可一世，继续蹬杆上爬，攀龙附凤，不是想招为东床驸马，就是垂涎宰相千金，到最后多少糟糠被遗弃，悲剧重重，他们虽然饱读经书，满腹经纶，但是他们没有学到经书中做人的道理和原则，而是成了有文化的流氓，他们知道了怎么利用那个年代的潜规则为自己谋利益抬身价，男人忧道不忧贫，那些经不起金钱和权势所诱惑的类似秀才们，在所谓的功成名就之时，陷入了名利场的追逐而放弃了人世间的真情，没有勇于担待自己所承担的家庭社会的时代责任，警告那些类似那个年代的准秀才们，记住名缰利锁是一把双刃剑，它在斩断别人的同时或许会断了卿卿前程乃至性命。想如今，那些所谓有文化或者承载文化传承符号的的名人，还有那些包着二奶养着小三的仆人们，这些地地道道有文化流氓，最终将会被人民唾弃！ 梨花情这出戏观众的此起彼伏的掌声说明了一切，这也是第一次看李军梅的演出，声音高亢嘹亮，穿透力十足，戏中结尾没有给梦桃源一次机会，充分展示了梨花姑娘不是一般的贪图荣华富贵女流之辈，而算是女中豪杰，她可以多次被男人以所谓爱她的名义抛弃，但是她却始终坚持自己的纯真，尤其最后对商人钱良友的坚持说明了她愿意与人共患难的崇高气节，这处戏对当代那些拜金主义是一个很好的讽刺，也展示了人间真情的伟大，可以说戏曲的每个细节处理的相当完美，几个主演都很给力，美轮美奂，曲折离奇，人世间的悲欢离合，在世态炎凉中真情难能可贵，戏曲中有点小遗憾就是梨花和梦桃源告别时有一小段内心告白演唱，没有伴奏，本人觉得时间稍微有点长，当然也能理解戏中在处理时是为了最后的怒吼做铺垫，总之，这是一出堪称完美的经典之作，感谢所有为此戏付出的所有演职人员，希望研究院继续推陈出新，展示古典，移植其他戏曲的优雅之作 ，充实丰富秦腔的文化内涵，他山之石可以攻玉，使秦腔获取新的生命力和可持续发展的源泉和动力，相信这门古老的戏曲会焕发出新的乐章和光彩！

最近在研究院看了秦腔春草闯堂，戏中春草表现的仁义，智慧，机敏，不惧强权的精神深深感动了大家，先说说整部戏的特点：这部戏一大特点是戏中有好多当下流行的词汇，网络用语，蛇年春晚台词也有嵌入其中，就连“骑马舞、走起”那些标准的动作也都糅合进去，真是让人大跌眼镜，记得京剧中经常有这种类似的戏谑词语，我的感觉是巧妙恰当的利用时代文化脉搏，亲近观众是可取的，但是任何事情都会过犹不及，如果太多就会稀释戏曲所包含的人生哲理，还有戏曲的连贯性，严肃性，毕竟秦腔不是小品，也不是话剧，虽然有时候会博得一笑，但是笑后感觉有些难受，比如骑马舞从音乐节奏上可以说和秦腔风马牛不相及，我觉得还是不要硬插进来比较好，戏中春草的扮演者和翟博的胡进很是出色，春草聪明伶俐，俏皮活泼，敢作敢为的勇敢形象被方海燕表演的出神入化，入木三分，翟博维妙维肖的演出小县官人在江湖身不由己的尴尬境界，王璟扮演的姑娘落落大方，一副大家闺秀的样子，唱腔也很优美，此剧中李凯哲扮演的王公公也很有趣，其宣读的圣旨全是普通话，和京剧里的强调一模一样，每一句发音都很到位，纵然间让人感觉像是在看京剧，李凯哲同学的声音洪亮，吐字清晰流利，感觉这块是为了表现出公公是京城来的使者，所以用京剧发音吧，以前我们的戏曲里会刻画全国各个地方的人物也都是字正腔圆的秦人秦语，突然间京剧夹杂在中间让人和突兀，不知所以，尤其那些从不看京剧的人估计一下还反应不过来，另外，本台戏中多处演员在直白是说的是普通话，估计是年轻演员这几年都是用普通话在交流，所以在戏曲中有时候会串词，也能谅解，随着时代发展，秦腔如果要走出去，也可以考虑慢慢用普通话的标准发音来演唱说唱，调还是秦腔的调，估计老年人会有些不太适应，但是为了跟上时代和年轻演员的实际情况，发扬光大秦腔或许需要一些改革，会遇到困难，但需要魄力迎难而上。 春草闯堂的戏曲再次演绎里戏曲中小人物大智慧的形象，关键时刻扭转乾坤，让人不由想起赵氏孤儿中程婴与公孙杵臼的侠肝义胆，狸猫换太子里的寇珠舍己救人，前段时间演的花烛恨里男主人公的大嫂的刚正不阿等等的光辉形象，这些戏曲中正视在不同时代小人物在关键时刻大公无私，有些付出了性命保全了身边的人物，是可歌哭泣的英雄，时代需要英雄，但是历史是人民群众创造的，所以此类戏曲告诉我们善待身边的小人物，学习他们大无畏的精神，时代年轮会记忆他们所付出的一切！ 本人看戏非常认真，我知道排一出戏非常不容易，演员导演各部门付出了艰辛的努力，再次深深感谢他们，最后再啰嗦一下，既然大家都付出了很多心血，不妨在细节上更加精益求精，把每处戏打造成精品，成为招牌，无论外出演出还是送往央视交流都会光彩照人，在编排时刻想着要经得起历史和观众的检验，希望更上一层楼！ 此次的另一个特点就是小梅花团的主演魏艳妮，王航等没有担任主角，我觉得这样有利用培育新人，锻炼新人，让大家有公平发展的机会，比如这次的主演和玉堂春的杨静都成功地挑起了大梁，相信在以后的戏剧会看到更多新面孔脱颖而出，达到百花齐放，百鸟争鸣的境界，毕竟演员的青春期是短暂的，让大家都有好的锻炼发展才能在以后的大戏中创造更多经典！ 以上观点只是本人的不成熟的想法，如有谬论敬请谅解，本人只是想表达一个时刻关注、关心秦腔发展，关注演员成长，也对研究院报以很高的期待的秦腔戏迷的拳拳之心！

看了几年的秦腔，老旦的戏真是很少。除了《清风亭》、《杨门女将》似乎很少有老旦的剧目，即使有也是戏份很少，只是作为陪衬剧目的需要。似乎让人觉得老旦在秦腔面前没有一点地位，很惋惜。《李逵探母》、《赤桑镇》、《汲水》、《狸猫换太子》等都少有人演。 应该多为老旦排一些折子戏，把京剧里的经典老旦剧目移植过来，例如：《断太后》、《打龙袍》、《钓金龟》、《行路哭灵》、《太君辞朝》、《望儿楼》、《滑油山》、《罢宴》、《徐母骂曹》、《对花枪》（京剧移植豫剧花枪缘，已经成为京剧老旦的名剧，戏中有108句的唱十分好听）、《游六殿》、《行路训子》。

昨晚有幸观看了小梅花团的龙凤呈祥，虽然原先在电视上或者网络上看了相关的折子戏或视频，但昨晚从头至尾，看得非常激动，通过这一两年的打拼磨练，小梅花现在确实到了破茧成蝶，与以往演出还有些稚嫩和青涩不同，这场戏的演出体现了小梅花的成熟大气，优雅精致，几位主演可谓是相得益彰，从卢涛的刘备来看，特别适合卢涛的声音特点，昨晚第一次看到卢涛演出的须生，比以往老生有味道，魏艳妮的气场很是威武，体现了大家风范，声情并茂，栩栩如生，崔江这次演出让人感到惊讶，非常出色，那些道白流畅自然，儒雅风趣，表现的淋漓尽致，李迎的尚香雍容华贵，大家闺秀，和其他版本的孙尚香娇滴滴的不同，李迎的表现更符合尚香习武弄枪的性格，时而温柔似水，时而英姿飒爽，李迎确实是一位非常不错的花旦演员，美丽清秀，别母那段感情上稍微有点欠缺，母女虽然也哭了，看起来很伤心，但是感觉缺少悲情和震撼力，研究员的段桂珍和武红霞所言的别母确实好看，尤其段桂珍的演出非常有意境，哭的很自然，容易引起共振，包东东，张耀栋，郭楠的表演都可圈可点，非常不错，李江伟的表演感觉不是孙权，怎像个*臣，声音太大了，为了和其他演员浑然一体，嗓门应该放低一些，和其他演员配合好，总之，在我这个比较挑剔的额人眼中，这部戏确实让我感到了秦腔的魅力，也更喜欢上了研究院的秦腔，研究院的戏精益求精，细节处理很是到位，所以，强烈建议，研究院把这部戏录制好，交到央视戏曲频道，希望全国的戏迷朋友都能分享到这部经典之作，也将秦腔传播到全国各地，发扬光大。因为前段时间在央视戏曲频道看到小梅花的杨门女将很是感动，终于在央视看到秦腔，所以，秦腔要走出去，走向央视，振兴秦腔就*省戏曲研究院了，最后，感谢所有为这部戏付出努力的演职人员，也希望没有看过此剧的戏迷们赶紧走进剧院，零距离感受秦腔独特魅力，使自己的精神境界升华！

最近看了五女拜寿，可谓是心潮澎湃，和越剧比起来，小梅花团的五女拜寿，无论从音乐，服装，演员，场景等综合因素考察，都显然要高人一等，这台剧目给人耳目一新的感觉，从五彩缤纷的情侣服装来看，研究院为这台剧目付出了很大努力，为观众带来豪华的视觉享受，其中小梅花团青春靓丽的演员个个演技不凡，形象脱俗，很耐人寻味，比起越剧中须生大都由女演员来演，秦腔的演员搭配分工合作非常到位，剧中张耀东的演出很是精彩，当然二姑娘的扮演者也是维妙维肖，李迎继续演绎着大家闺秀的风采，落落大方，精致美丽，总的来说演员非常到位，台词设计，唱腔伴唱，舞台背景都很让人回味无穷，值得打磨，向外展示秦腔的魅力和活力。 看完后，依然有一些小的遗憾，就是整台剧给人有时候一种错乱，因为恍惚中像在看话剧或者歌剧，又像再看越剧或者黄梅剧，只是偶尔熟悉的秦腔旋律告诉我这是一台秦腔剧目，出来和不少戏迷交流，感觉看得不够过瘾，意思就是说秦腔的传统韵味少了很多，虽然这种像歌剧的秦腔演唱演员完成的很好，但是缺少一些酣畅淋漓的秦腔味道，既然移植成秦腔，就要体现出秦腔的最大特点，而不是含混不清，所以在演唱中除了舞台上这种现代唱法之外，还应该保留一些古老韵味，一部优秀剧目要遗传下来，必须有些经典唱段，当然这些唱段要更精彩，就必须具备秦腔最精华的厚重，爱憎分明，旋律优美，所以希望以后能在此类移植戏曲中注重创新，我们要的是别的剧目内容，演出形式要用秦腔演出，并且要用秦腔演出的剧目的灵魂，这样效果会更完美！ 总之，感谢研究院所有为了这台剧目付出辛勤劳动每一位演职人员，谢谢你们，祝你们身体健康，也祝研究院的事业蒸蒸日上，魅力无限！

2010年4月30日，在华商论坛游族的五星级周末”——秦腔天天看的活动中，在易俗大剧院观看了秦腔双官诰，戏中首先出场的薛子约因家中妻妾不合离家出走，前往苏州拜访亲友，不想没有成功在镇江驻店遇见店中一位客人王文身患重病，由于薛子约乃世医之家，号称薛郎中，为王文开药帮助减轻病苦，不想消息不胫而走，有很多父老乡亲前来请薛郎中瞧病，忙的不亦乐乎，时隔不久被传宫里去看病，不想药到病除，立了功劳，又被派往边关最后凯旋回来，就在薛郎中前往宫中看病之时，王文借薛郎中的名义为其他父老乡亲看病，由于王文跟从薛郎中学习过一段时间，拿着薛的药方为他人治病，没料想王文身体本来就不行，结果由于过度劳累突然病逝，随后，根据店中薛郎中所留行李，店老板错传消息结果使得薛郎中的仆人薛宝千里栽尸回家，三个老婆痛不欲生，就在回来的当晚，二娘直接走人留下自己的几个月的骨肉，马上大娘改嫁，只剩下苦命的三娘和薛宝相依为命，他们在艰难的环境下养育着不是自己的孩子，由于孩子小时顽皮不爱学习，就出现了著名的三娘教子，随后此间由于三娘患病，薛宝和薛子约儿子薛雄前往大娘二娘门前乞讨结果吃了闭门羹，随后沿街乞讨在众多乡邻的帮助下渡过难关，关键时刻体现了大爱无疆，随后孩子在其亲母关键时刻都 未给予伸出援助之手对自己的亲娘彻底绝望，从而也对三娘更加敬爱，通过三娘的教养，薛雄高中状元荣归故里，在他之前其父薛之约也返回家中，父子二人拿着皇上赐予的双官诰结果只能由三娘一个人受用，这时已经落寞的大娘二娘闻讯赶到家中，收到了羞辱同时也到的谅解，本戏以三娘的智慧，意志，仁爱为主题为大家展示了夫妻只有共患难才能共享荣华，也就是关键时刻耐得住寂寞和清贫，不能见利忘义，要勇于担待责任，才能为将来的白头偕老奠定基础，目前好多夫妻能共荣华，不能同患难，什么夫妻本是同林鸟，大难来临各自飞这种思维影响使得婚姻家庭不稳，当然过去的年代，比如赵本山，张艺谋，李双江啊等，他们是能共患难不能同荣华，只要一方小人得志，马上拿钱和结发拜拜，说什么没有了共同语言的鬼话等混淆视听，为自己的出轨找借口。 对于这部戏本身，演员演的很到位，从扮相到动作都很出彩，舞台效果也唯美逼真，唯一缺憾的就是张虹的三娘教子有些沉闷，由于他学习郭明霞老师的鼻音，结果显得声音不亮，穿透力不强，还有好多时间演员所唱大字幕没有打出来，不知道是演员唱错了台词，还是电脑没跟上，不管咋样，没有字幕演员唱的就听不懂有些遗憾，当然张虹的扮相很贵气，尤其最后的收尾还是很精彩，除了这个，戏中其他演员都很棒，非常到位，真是人才济济，戏后我还溜到舞台后面看演员卸妆，呵呵，演员都很好，点头示意。当然，作为只有10元的惠民演出，上座率不高真是让人苦恼，演员的演技很精彩，看戏的老人居多，这么好的戏曲竟然没人看真是秦腔的悲哀，秦腔的未来之路在于观众，让这门瑰丽的艺术能完好传承，希望演出单位加大宣传力度，秦腔比那些泡沫剧，口水歌，没有思想内涵的电影大片以及网络游戏真的有趣的多，更希望我们古城人民走进剧院，好好欣赏，试着给自己机会，秦腔绝对还给您一个惊喜，从戏的开头我一直很激动的心情看完，我不停思索着，为了秦腔，我强烈呼唤，朋友们，振兴秦腔陕西人民义不容辞啊！