（根据3月9日录音整理，以发言先后为序）

　　季国平（中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席、戏剧博士）

　　看了很过瘾，很鼓劲，《西京故事》非常精彩，非常感人，体现了坎坷中的辉煌，高亢中的悲凉，这个戏刚立在舞台上就呈现出这样一个效果，非常可喜可贺。陈彦的“三部曲”已经形成了剧作家一个基本的艺术风格，但《西京故事》比陈彦之前的作品时代感更强、更尖锐、更现实，绝不仅仅是一般性的农民工的话题，而是触动了当下最敏感的话题。这个戏的舞台呈现很精彩，很巧妙，给人感觉很绝，有眼前一亮的感觉，真是让人激动不已。

　　康式昭（文化部原政策法规司司长、著名文艺评论家）

　　又看到了一台好戏，从《迟开的玫瑰》到《大树西迁》到《西京故事》，是剧作家陈彦的“西京三部曲”，《西京故事》绝不亚于前两部的成就。这个戏关注了农民进城这样一个潮流，带给了我们太多的思考，剧作家本着高度的社会责任感、政治敏感性，在很多年前就开始关注这个问题，现在拿出来正是适时之作，有非常强烈的现实意义。每个演员演得都各有特色，非常形象、准确、到位。

　　赓续华（《中国戏剧》主编）

　　陕西省戏曲研究院又抱了个大金娃娃！看这个戏时观众那么兴奋，结束后那么多人涌到台前去，让我特别有感触。说明我们如果真能写出一点老百姓的心声，百姓是特别喜欢的。我对这个剧的感受有三点。第一，给力。全场洋溢着秦腔主题的生发之力，让我们知道生活是艰难的，但我们应该挺直腰板坚持，这其实应该是社会的核心价值观，全剧洋溢着昂然向上的力量。第二，精彩。这部戏体现了秦腔之美，审美意味。第三，深刻。陈彦的作品从《迟开的玫瑰》到《大树西迁》再到《西京故事》是不断发展的。他能够准确地捕捉到当下社会非常深刻的问题。例如讲到尊严的问题，农民工进城工作中的寻梦，人们生活中的艰辛。我对这个戏感触特别深的地方是，整出戏洋溢着一种由内而外的激情，感染力特别强。主演李东桥表演真是棒极了，不愧是陕西最早的“梅花奖”演员，从《千古一帝》中的一个皇帝到《西京故事》中的一个小人物，都刻画得栩栩如生。

　　崔伟（中国戏剧家协会研究室主任）

　　《西京故事》写了人的命运和心理，民族的精神品格，不仅深深地吸引了我，而且给我一种深刻的思考。它不是简单的写一个现实生活的热点，而是通过一家两代人这个点，展现艺术家对生活的一种思考，对人性的一种把握，对现代生活走向的一种复杂的体味。在戏曲、话剧的创作历史上，这个戏是一个开创者，也是具有独特价值的一种艺术实践。戏中所塑造的人物形象，极具震撼力，父亲给我的震撼是他身上体现的那种淳朴的美和原始的心理的健康；儿子对生活的理想，以及自尊背后的自卑，是现代人心灵的通病，也是我们目前在戏剧作品中没有涉及到的，没有关注到这么深刻、这么具体、这么具象的一个人物形象，这正是这个戏具有深刻艺术价值和存留价值的一个基础，它一定有很好的前景。

　　邢德辉（国家文化部艺术司巡视员、东方歌舞团前总编导、著名导演）

　　在当下整天谈论文艺娱乐化的时代，今天我能够看到这样一出震撼人心的现实主义作品，我自己感到一种安慰。

　　这个戏的成功，首先体现了陈彦院长作为一名编剧的社会责任感，三年的思考磨砺出这样一出戏。我们要谈这个戏，首先要肯定编剧的作用，它是一部非常强烈、非常震撼的现实主义作品，是时代精神的赞歌。它的思想性很深，反映了中国进入工业化、全球化时代，我们身边发生的问题，思想上的无奈，优秀的传统如何继承等问题。第二，这是一出导演的戏。导演通过矛盾的不断展开，引领观众不断去思考。第三，这出戏的音乐具有非常浓郁的秦腔味，发挥了秦腔本身特有的表现力，体现了秦腔回归本体的时代感。

　　 姚欣（文化部原艺术司副司长、中国现代戏研究会会长）

　　戏曲研究院作为秦腔界的龙头老大，简直是太厉害了，整体艺术实力实在是太强大了，这几年接连不断地有新戏、好戏出现，特别在现代戏的创作方面取得了突出成就，陈彦的“三部曲”每一部都很成功。《西京故事》是一部现实主义的力作，这沿袭了陈彦一贯的艺术风格。这部戏提出的问题很深刻，涉及到道德观念的变化。

　　这部戏的内容很丰厚。如果把这个戏仅仅解读为农民工的问题，那就简单化了。实际上这个戏不是在写一般意义上的农民工问题，涉及的面非常广，包括陪读过程中从教育角度反映出的问题，父亲身上体现出来的踏踏实实、勤劳致富的精神品格等。总的来说，这个戏到目前为止基础很好，第一次出来就这么感人，非常难得，是一部难得的现实主义力作。