9月21日，我院召开国家艺术基金2015年度资助项目新编秦腔历史剧《诗圣杜甫》专家研讨会。中国戏曲学院原院长周育德，中国戏曲音乐学会会长朱维英，著名文艺评论家肖云儒、李星、孙豹隐等应邀出席会议，与我院吴德、黄权中、贺林、窦培德、代静等老艺术家一起为《诗圣杜甫》集体诊脉、开方。院长李梅、党委书记常树华及《诗圣杜甫》剧组主创人员、媒体记者共四十余人参加了会议。研讨会由我院副院长董利森主持。

    新编秦腔历史剧《诗圣杜甫》获得2015年度国家艺术基金资助后，我院坚持高标准、严要求，努力以精品剧目的标准进行打造。该剧于2016年1月进入创作排练，5月6日在我院剧场首演，并进行了首期10场公演，苍凉悲壮的唱腔和形神兼备的表演持续引起观众的情感共鸣和强烈反响。之后，该剧进入细致打磨和加工修改提高阶段，积极听取多方意见和建议，除了对剧本、唱腔进行调整之外，还重点对演员如何从细腻情感、突出韵味、挖掘人物内心世界方面进行了精益求精的再创作。经过不断完善提升， 9月16日在我院剧场开启新一轮公演。慷慨激昂、深沉大气的秦腔与诗人悲怆的人生经历完美结合，一代诗圣高远的艺术形象跃然于舞台之上，演出获得广泛好评。

    在当天的研讨会上，专家们对《诗圣杜甫》从主题立意、社会意义、人物塑造、二度创作等方面发表了自己的看法，对该剧给予充分肯定。中国戏曲学院原院长周育德认为，在当下中国戏剧舞台上塑造的历史名人中，秦腔《诗圣杜甫》总体呈现出历史的厚度和较高的艺术水准，剧作成功塑造了杜甫的人格精神和家国情怀，具有鲜明的时代精神和积极的正能量。

著名文艺评论家孙豹隐表示，《诗圣杜甫》着力表现杜甫忧国忧民和正直不阿的精神品格，在对人物的历史认知和时代价值上做出了准确和有深度的开掘，是当前戏曲舞台的一个重要收获。该剧虽然选择了一种全景式地表现名人的艰难创作路子，但保持了非碎片化的艺术优长和特点，彰显了秦腔艺术的个性特色。表导演、音乐、舞美呈现、灯光、服化道都追求一种精品意识，而且表现基本到位。

    著名文化学者肖云儒认为，史、诗、品、情是这部戏最大的特点，剧作在历史、诗情、品格、情怀的结合上，以诗为核发展戏，将诗还原为杜甫的人生，再将杜甫的人生和时代命运无缝对接，通过他的诗歌和历史行为，表现人格，抒发情怀，最终又将杜甫的诗魂与中国的诗魂联接在一起，体现了文化之脉、品格之脉、人格之脉的一脉相承，而观众也在通过发掘诗歌背后的人生故事和历史信息中，得到了审美层面的感动。

著名文艺评论家李星表示，杜甫的戏不好写，但又很值得写。杜甫为国为民的情怀和现实主义的诗歌创作追求具有鲜明的人民性和时代性，作为民族文化瑰宝的杜甫精神，文艺作品有责任和义务进行弘扬和彰显。剧作准确地抓住了人物的精神思想，成功地塑造了诗圣杜甫的形象，达到了较高的思想、艺术水准。特别是，该剧大胆启用青年演员担纲演出，尽显新人潜力，让观众看到了秦腔发展的希望。

    中国戏曲音乐学会会长朱维英认为，《诗圣杜甫》在导、表、舞美各个方面都比较精彩，音乐大气磅礴，唱腔能很好地刻画人物，具有陕西秦腔高亢、嘹亮、激昂的艺术特点。

    与此同时，专家们还从杜甫诗作的舞台处理、娇娘这一人物设置的合理性、增强主要人物的主题音乐等方面提出了进一步加工修改的意见与建议。最后，李梅院长做了总结讲话，向各位专家对我院发展的长期支持表示感谢，指出专家对《诗圣杜甫》的肯定让我们增强了信心，专家的宝贵建议为我们的修改提高指明了方向。小梅花秦腔团将继续发扬“十年磨一戏”的艺术精神，精益求精，不断打磨，力争为秦腔艺术再添一部优秀保留剧目。