编者按：在中央电视台一个栏目对著名音乐家赵季平的采访中，笔者第一次听到了马生采的名字。赵先生说到，他在陕西省戏曲研究院工作期间，从民族戏曲中汲取了大量音乐养分，使他受益至今，尤其是马生采等几位老师，给他许多指导和启迪。赵季平先生一番话，唤起我们极大的好奇心，能让享誉世界的赵先生感念不已的马老师，是位什么样的老人呢？带着这个悬念，《我院寿星》栏目特地采访了年已81岁高龄的马生采先生。

　　马生采先生一生致力于音乐创作，独立创作及与他人合作的歌剧、话剧、戏曲音乐等各类作品百余部，为陕西地方戏曲谱写出了一篇篇优美华章。如今已是耄耋之年的马老风采不减当年，依然精神矍铄，思维清晰，对于戏曲音乐、对于养生，都有着自己的不同理解。
　　一、步入音乐之门
　　1929年10月，马老出生于陕西榆林佳县一个普通的农民家庭。在那个战火纷飞的艰苦年代，佳县又地处偏远，娱乐活动很少，所谓的艺术也只有两种，一是当地百姓喜闻乐见、人人都能扯开嗓子唱上几句的陕北民歌，另一个就是晋剧和道情。至于秦腔，在当地是没有的，要看秦腔，就要到榆林城里去。当时的榆林尚处于国民党统治之下，只有国共合作期间，老百姓才可以进城。而当时尚属幼年的马先生是无法进城的，因此他直到1945年才第一次接触到了秦腔。
     马老从小就很喜欢戏曲。有时在山坡上割草，听到黄河对岸飘来的锣鼓声，竟能坐在那里如痴如醉地听上一个下午，连割草都忘了。在这些民间音乐的熏陶下，他学会了好几种乐器，拉板胡、吹笛子、吹管子，还会拉山西梆子。也因为他出色的演奏技能，在地委党校干部班进行培训的时候，又被准备重组文艺班的绥德师范看中，进而调入绥师文艺班学习，从此正式投入了文艺工作的行列，步入音乐殿堂的第一扇门。
　　二、实践中成长
　　在绥师文艺班，虽然名为学习，但是以宣传演出居多。他一边跟着老师学习简谱，一边随同大家排戏演出，在演奏实践中丰富着自己的音乐技能。解放以后，调入陕北文工团。在这里，有一位留日回来的华北大学的王中泉老师，在音乐上造诣颇深，他在团里挑选了一批资质较高的学生进行教习，马老关于五线谱、音乐术语、乐理知识等方面的基础就是这个时期打下的。后来，他又到西北艺术学院音乐系进修了两年半，为自己的音乐创作之路奠定了坚实的基础。
　　马老的第一次作曲是一出秧歌剧，当时还在延安，文工团新排一部名为《改变旧作风》的戏，其中有段合唱导演指定他来写，写出来以后，大家都很满意。之后，在他数十年的创作道路上，写出了包含歌剧、话剧、眉户在内的各种作品百余部，不仅赢得了观众们的肯定，而且屡次获得大奖，为民族音乐的宝库增添了一笔笔财富。1952年，他与人合作新歌剧《小二黑结婚》，主创女主角小琴的唱段，优美动听的旋律和独特的地方色彩深受观众好评，被两个剧团同时排演。后来又应邀为西安话剧团的《孔雀胆》作曲，在西安开创了配乐话剧的先河。
　　1953年，国家撤销文工团，改建为陕西省眉户剧团，后又合并到陕西省戏曲研究院，至此，他开始与陕西戏曲音乐眉户结下了不解之缘，先后为《罗汉钱》《粮食》《迎春花开了》《志愿军未婚妻》《酒醉杏花村》《二虎守长安》等多部作品谱曲，《爱与恨》《杨贵妃》《漂来的媳妇》等10多部剧目在省级以上重大演出中获得音乐创作单项奖，且大多数都为一等奖，其中，《爱与恨》获1980年陕西省直属剧团创作剧目会演音乐设计一等奖，《杨贵妃》获1987年陕西省首届艺术节作曲一等奖，《酒醉杏花村》获作曲二等奖，《两个女人和一个男人》获中国现代戏研究会1988年年会演出音乐创作奖、第八届全国戏曲电视剧“蓬波”奖优秀音乐奖和中国戏曲音乐第三届“孔三传”奖优秀作曲奖。另外，《杏花村》《屠夫状元》《万家春》还分别由西安电影制片厂、联合国亚洲宣传中心拍摄成电影艺术片，在荧屏上广为流传。
三、改革的先行者
　　马老在音乐创作上天赋很高，不仅写出了许多为人所乐道的乐曲，而且他还善于思考，大胆改革，在地方戏曲改革创新上做出了很大的成就，陕西省戏曲研究院原副院长王依群甚至说过，眉户戏真正的改革，从创作现代戏来说的话，是从马生采开始的。
　　他参加的第一部用眉户音乐谱曲的剧目是移植剧《罗汉钱》，初生牛犊不怕虎，刚刚进修学习回来的他用所学的东西进行创作，并做了比较大胆的改革，第一次采用中西混合乐队演奏，西洋管弦乐器的加入，使得戏曲乐队的功能有了新的变化，在伴奏唱腔、烘托气氛、揭示人物情感等方面起到了推动作用，在舞台上演之后，立刻引起了文艺界及广大群众的关注，并引发了支持与反对两派的争论，在报刊上发表了大量文章进行互辩。1956年参加陕西省第一届戏剧汇演时，大家对使用了混合乐队的《粮食》一剧争议颇大，甚至因此取消了该界汇演作曲类的奖项。人类社会的每一次变革都充满着阻力，然而最终都取得了成功。马老并没有因为有阻力而就此放弃，他有信心，更有锲而不舍的精神，多年来他深入乐队，及时发现问题，及时解决问题。在他的坚持与有关院领导的支持下，戏曲研究院至今仍保有一支演奏实力超强的中西混合乐队，而且更加完整，古筝、竖琴、电子琴等也先后进入乐队，在不同的剧目中发出自己的声音，让今日的戏曲音乐更加丰富多彩，意趣盎然。
　　不仅仅是在乐队上进行了有益的革新，马老多年来运用眉户和碗碗腔音乐为数十本现代戏、古典戏谱曲，他在创作的同时，也不断地进行思考，如何让眉户这种小曲来表现大的主题。为了解决这个问题，他认真学习并仔细研究了东府、西府、中路三路眉户，以“万变不离其宗”为原则，在坚持眉户音乐风格的基础上进行了唱腔改革，打破了原始唱腔单调、音乐性不强、戏剧性不强的桎梏，使之更富有音乐性和戏剧性，更能表现人物的情感。同时，借鉴了清唱剧、歌剧音乐的表现形式，在唱段中运用领唱、伴唱、合唱重唱等声乐艺术形式，以适应剧情发展及感情需要。他的这些创新使戏曲舞台艺术发生了新的改变，并且为同行们所认同、继承与发扬。
　　马老所走的是一条充满着探索与改革的道路，在进行创新的同时，他还善于思考总结，他所撰写的《戏曲音乐要改革、要丰富、要发展》《用音乐艺术手段刻画人物形象》（合作）《试论碗碗腔音乐的板式结构》等文章，对戏曲音乐的建设与发展起到了有益的推动作用，他所整理的《眉户清唱剧选》《老腔音乐》使传统戏曲音乐文化不至于就此消散，对年轻一代更是极其珍贵的教材。
　　四、心大天地宽
　　马老在音乐创作上成就斐然，为人却很低调。对于这次采访，他也多次推托，认为院里还有许多成就很高的老前辈，甚至年轻一辈，直至采访的时候还历数诸多同志的事迹。当问及养生之道时，他笑着摇头说自己没什么秘诀，就是从小好动，闲不住，现在即便上了年纪，每天都还要出去走一走。另外就是心大，心里从来不搁事，和谁吵上一架，别人还气不过呢，自己早都忘了。幸喜和大家的关系都很好，谁也不在意。其他人退休的时候可能有些失落，他却完全没有，很开心地过日子。在饮食上，什么都不忌讳。在烟酒上，还有个小故事。马老一辈子不吸烟，从前还喝点小酒，可是因为他实在不愿意做领导，负责团上的工作，先后写了9份报告请辞，待到院里终于同意时，他开心的不得了，也有好多朋友明白他的心思，纷纷提着酒瓶来为他庆祝，一直从上午10点喝到下午7点，从此之后，便滴酒不沾了。
　　81岁的马老不仅身体健康，耳聪目明，而且记忆清晰，思维活跃。面对如今的戏曲音乐，他有着自己独特的见解。他认为，戏曲音乐是个累积的过程，随着人们的欣赏，要有所发展提高，戏曲要改革，是必然的。但是另一方面，戏曲改革不同于剧本创作，一个剧种的形成就是因为其固有的特色，固定的音调，固定的弦法，如果离开这个东西，全部推翻，重起炉灶，那就不成为这个剧种了。戏曲更不能大同，包罗万象，什么剧种元素都涵盖，那就无所谓京剧、秦腔等各剧种之分了。发展戏曲音乐，必须将传统的东西吃透，在其固有的风格上进行丰富，以满足新时期观众的审美需求。