武戏，本为古代球鞠、骑射、手搏角力等游戏的概称。《汉书•哀帝纪赞》：“雅性不好声色，时览卞射、武戏。”颜师古注引  苏林曰：“角力为武戏也。”《资治通鉴•唐武宗会昌元年》：“上颇好田猎及武戏。”胡三省注：“武戏，谓毬鞠、骑射、手搏等。”然而，武戏还有另外的指称，在梨园界专指以武功为主的戏，与“文戏”相对。
　　照常理讲，“文戏”与“武戏”应该是平分秋色，共生共荣。但事实并非如此。原因很简单，不论是旧社会的梨园，还是当今社会的舞台上，纯粹的武戏少而又少，这也就直接造成了武戏演员的地位一般稍逊于文戏演员，而那些大红大紫、成名成家的“角儿”也永远是文戏演员，很少见到武戏演员的身影。简单的例子，戏迷们能记住“梅尚程荀”这四大名旦，却鲜有人知王金璐这个“武生泰斗”。纵观各个剧种，都在不同层度上存在着这个问题。
　　戏曲是一门综合性舞台艺术，唱、念、做、打是戏曲表演的四种手段，也是戏曲表演的四项基本功，缺一不可。戏曲武打的形成是经过多少代艺人吸取了武术和翻跌等技巧，与舞蹈形式相结合，不断融合、创造，才构成了今天舞台上各种武打程式的艺术手段。武打场面大体可分为马上战、步下打、手持器械和徒手交锋，或集体混战，或单打独斗、攻城破阵、舟船水战等等，根据剧情的需要来编排设计，表现敌对双方开兵布阵，战场上厮杀争斗，或行侠仗义，除暴安良，与歹徒格斗等情节，起到渲染剧情、塑造人物的作用。如《挑滑车》，以宋军节节败退，金兵紧紧迫赶的紧张情节为铺垫，突出奋勇杀敌、大破敌兵的场面，不仅以武打将剧情推向高潮，更烘托出了勇猛无敌的爱国英雄形象。武戏不能开场就打，要有情节的铺垫。侧重文戏的剧目中，不能像武戏里打得那样火炽热闹，必须保持文戏的风格。武打服从剧情，合情合理安排开打的套数，是十分重要的手段。武戏演员也在各类剧目中扮演着不同的角色，是戏曲不可或缺的一分子。
　　然而，目前戏曲界普遍存在着文武戏演员比例失衡的现象，武戏演员越来越少。很多有识之士对此不无担心，照这样的趋势发展下去，若干年后戏曲就要变成全是唱了，而丢掉了武戏的戏曲是残缺的艺术。在秦腔的根源地，西北五省区，除过寥寥数十人依然坚持在演武戏，其他的演员几乎全都是唱文戏的，甚至于有些武戏演员宁肯改行换业，宁愿与人打下手，跑龙套，也不愿再学武戏、演武戏。记得我们团演出折子戏专场，开场还基本是满座，但是当演到最后一个《挑滑车》时，场内戏迷纷纷离场，令人叹惋。他们似乎觉得武戏演员在舞台上大刀飞舞、小枪穿梭没有什么看头，只有坐下端杯茶闭上眼睛听唱戏，听那个余音绕梁的韵味，才是秦腔的正统。
　　事实上，武戏演员的训练远比文戏演员要艰苦得多，而且极容易落下伤病。他们从十一二岁就开始进入非正常的童年生活，从入科之日起，便早起晚睡，冬练三九，夏练三伏，每日无休止的压腿、踢腿、拿顶、下腰、甩腰、翻跟头、打把子、跑圆场、拉戏等等取代了他们童年的快乐时光。这其中包含着多少辛酸、汗水、泪水甚至血水，包含着多少位老师的辛勤培养和鞭策，是不为外人所知的。参加工作以后，文戏演员即使不常练功，依然可以保证演出的完整，而武戏演员依然需要每日坚持练功。一天不练感觉不到什么，但是十天二十天以后，再演戏就会明显感到功力不如从前。然而武戏演员没有因为付出更多，而得到更多的关注和呵护，很多武戏演员稍稍上了年纪便改行做其他工作，这就形成了恶性循环，使得戏曲舞台上优秀的武戏演员越来越少。
　　戏曲是一门综合艺术。支撑一台精品剧目的除了主要演员，还有导演、配角、龙套，以及舞美、化妆造型、音响技师等等幕前幕后工作人员的共同努力，经过层层的磨练、配合，才能产生。所以，我们的戏迷和专家、领导，应该给武戏演员更多一份关注，得到了大家的认可和欣赏，他们才能满怀信心地继续在舞台上挥洒青春。
　　（作者系小梅花秦腔团演员）