越剧怎么样争取新观众？越剧如何在传统的基础上紧跟时代的脉搏？如何解决越剧在农村和城市之间的不平衡……越剧发展中的几个焦点问题，在越剧诞辰百年的时刻，又被拿到桌面上来讨论。24日上午，杭州市政府在红星剧院举办了“百年芬芳”越剧艺术论坛，政府管理部门、越剧表演艺术家、戏曲专家以及喜爱越剧的观众代表聚在一起，为越剧新百年出谋划策。 　　 　　文化部艺术司司长于平认为，女子越剧代表了女性的解放和戏曲的开放。越剧流派唱腔的形成强化了“女子越剧”的特色，“女小生”作为台柱更是支撑了越剧艺术的殿堂。 　　而中国剧协秘书长季国平则也表示，尽管越剧最早由男演员起家，现在仍然有男女同台，但女子越剧是主流。他认为，女子越剧大有可为，女小生潇洒倜傥的神韵是男小生无法比拟的。 　　 　　在这个问题的讨论中，专家们的看法相当一致——新老观众都不能放弃。 　　省剧协副主席吕建华说：“不论是老观众还是新观众，都是越剧发展的根基，一个都不能少。要重视老观众，因为在他们的身上积淀着该剧种的文化基因，失去老观众就失去了该剧种的根；要重视新观众，因为他们给剧种的发展带来了动力，带来了新的审美需求。” 　　《中国戏剧》主编姜志涛则认为，老观众对越剧的审美已有了相对固定的标准，那些传统的剧目，如《何文秀》、《沙漠王子》等最对他们的胃口。他们是越剧最忠实的拥趸。同时，也应针对新观众制作一些时代气息浓郁、创新意识鲜明的剧目。 　　 第三个问题因第二个问题而起。 　　是为了老观众坚持传统，还是应该为了新观众推陈出新？ 　　在这个问题上，“雅俗共赏”这四个字出现频率高。 　　季国平说：“生活有多精彩，艺术就应该有多精彩，我们赞成越剧剧目和风格的积极开拓。但开拓的前提是继承越剧的优秀传统，发扬越剧的独门优势，关照不同层次观众的审美情趣。”他认为，越剧的创新一定要和观众的审美一同成长。 　　戏剧评论家沈祖安则强调，越剧应该在雅俗共赏的基础上由俗趋雅。 　　 越剧诞生于农村，却多亏有了上海这个大舞台而得以走向全国。然而百年之后，这一切却又倒了个个——越剧在城市少人问津，在农村异常火爆。面对这方面的问题，一直在基层工作的绍兴越剧团副团长吴凤花提出了“城市创品牌，农村创效益”的观点。 　　而季国平则认为越剧应该“扎根乡土，引领都市”，“乡土戏曲与都市戏曲不只是地理概念，更有着传统和现代人文内涵的区分。越剧的成长史已经告诉我们，乡土是源，都市是流。在今后相当长的一段时间里，城乡依然存在，乡镇和城市都需要越剧”。(转自：华音网　作者不详)